华盛顿大学90名中国学生轻信代缴学费被骗百万

August 25th, 2016

华盛顿大学90名中国学生轻信代缴学费被骗百万   中新网8月2日电 据美国《侨报》报道,当地时间8月1日,美国华盛顿大学校警表示,华盛顿大学90名中国学生找人代缴学费被骗近100万美元。   这些被骗的中国学生都在华盛顿大学读书,今年6月中旬开始缴纳夏季学费时,有人告诉他们可以帮忙代缴学费、电费、租金等,全部可打九五折。以一学期11340美元的学费来看,可以“节省”600美元。   华大警方表示,目前还没有逮捕任何人,目前案件还在调查中。   看似荒谬的诈骗案直到上个月才浮出水面。上个月,纽约一名侦探联系到华大,告知有失窃信用卡被用来支付华大学费。   华大警方称,目前尚不清楚多少人被牵连其中。很多华大学生并不知道这是个骗局。目前至少19名学生确认被骗,涉及金额达19万美元,但受害者可能达到90人。   警方介绍,6月中旬,华大一位名叫悦某某的女生在微信群里发布消息称,她可以以九五折的价格帮大家交学费。为了使“帮缴学费”这一说法更有说服力,悦某某称她用的信用卡可以有5%的返现,她可以将返现退给学生,只为了积累信用记录。   于是,很多学生将自己的校园ID和密码提供给对方。付款成功后,学生们会收到学校发送确认邮件。这时,学生们支付支票或者将钱转给悦某某。   华大警方指出,部分学生还可以通知银行停止付款。校方建议学生不要将自己的校园ID告诉陌生人,也需要对听起来太好的事情保持警惕。

习近平“七一”讲话的新思想新观点新要求–理论-人民网

August 25th, 2016

习近平“七一”讲话的新思想新观点新要求–理论-人民网 原标题:习近平“七一”讲话的新思想新观点新要求   习近平总书记的“七一”重要讲话,在党内外、国内外引起热烈反响。讲话是中共十八大以来习近平总书记治国理政新理念新思想新战略的集大成之作,其内容高屋建瓴、内涵丰富,思想深邃、充满激情,通篇闪耀着马克思主义真理的光辉,是全党在新的历史条件下进行具有许多新的历史特点的伟大斗争的政治宣言,是指引我们党奋力推进中国特色社会主义伟大事业和全面推进党的建设新的伟大工程的纲领性文献。为了深刻把握习近平总书记“七一”重要讲话中的新理念新思想新观点,本刊记者专访了中央党史研究室副主任冯俊。   科学总结历史贡献,为不忘初心、继续前进提供精神动力   ◎ 记者:冯主任,“七一”讲话中,习近平总书记在总结中国共产党95年奋斗历程的重大历史意义时,有哪些新思想新观点?   冯俊:习近平同志的重要讲话,以宏阔的视角回顾历史,深刻揭示了中华民族从“遭受了前所未有的苦难”到“迎来了实现伟大复兴的光明前景”这一伟大历史转变中蕴含的历史法则,深刻阐明了中国共产党成立的重大历史意义、中国共产党为实现中华民族伟大复兴作出的伟大历史贡献。   习近平同志用“三个深刻改变”概括了中国共产党成立的重大历史意义,这就是:深刻改变了近代以后中华民族发展的方向和进程,深刻改变了中国人民和中华民族的前途和命运,深刻改变了世界发展的趋势和格局。“三个深刻改变”揭示了中国共产党成为实现中华民族伟大复兴事业领导核心的历史必然性。近代以来,中华民族面临两大历史任务:一是求得民族独立和人民解放,一是实现国家富强和人民富裕。谁能够带领人民完成前一个历史任务并不断完成后一个历史任务,谁就能够成为引领中国社会发展方向的领导力量。在中国近代历史舞台上,中国的农民阶级、资产阶级改良派和资产阶级革命派都先后出演过主角,但都因其自身的局限性,无法承担起救国救民的历史重任。实现中华民族伟大复兴的重任,历史地落到了中国共产党身上。“三个深刻改变”使中国共产党的成立具备了“开天辟地的大事变”的性质和作用,成为中国近代历史上的一个鲜明界线。中国共产党的诞生,是近代中国历史发展的必然结果,是中国人民在救亡图存斗争中顽强求索的必然结果。自从有了中国共产党,中国革命就有了正确前进方向,中国人民踏上了争取民族独立、人民解放的光明道路,开启了实现国家富强、人民富裕的壮丽征程。   习近平同志的讲话以开阔的历史视野来审视历史运动的结果,将中国共产党95年奋斗所作出的伟大历史贡献放到5000年中华文明、500年社会主义运动、60多年新中国建设特别是30多年改革开放历史进程中来认识,提出了实现三个“伟大飞跃”、焕发三个“蓬勃生机”的崭新结论。讲话把历史、现实和未来贯通起来,把革命、建设和改革衔接起来,用三个“伟大飞跃”证明了中国共产党95年奋斗的重大历史意义,用三个“蓬勃生机”赋予中国共产党95年奋斗以崇高的历史地位。中国共产党就是这样一个为中华民族作出伟大历史贡献的党,党的伟大历史贡献是全党不忘初心、继续前进的强大精神动力。   深刻揭示历史规律,为不忘初心、继续前进汲取历史智慧   ◎ 记者:“历史是最好的教科书”。善于通过对历史规律的揭示,为正确认识现实、改造现实提供历史依据和历史智慧,是我们党的优良传统。习近平总书记“七一”讲话在揭示历史规律,汲取历史智慧方面有哪些新思想新观点?   冯俊:的确,“历史是最好的教科书”。习近平同志在讲话中以高度的历史自觉和强烈的使命担当,通过对历史规律的把握得出了三个“永不动摇”的结论:历史和人民选择中国共产党领导中华民族伟大复兴的事业是正确的,必须长期坚持、永不动摇;中国共产党领导中国人民开辟的中国特色社会主义道路是正确的,必须长期坚持、永不动摇;中国共产党和中国人民扎根中国大地、吸纳人类文明优秀成果、独立自主实现国家发展的战略是正确的,必须长期坚持、永不动摇。三个“永不动摇”不是主观臆断的产物,而是深刻的历史启示,是从历史演变中得出的根本结论,是已经被实践反复证明了的历史规律。   坚持中国共产党的领导永不动摇,根本原因在于“办好中国的事情,关键在党”。95年来的实践证明,无论遇到什么样的风险、危机和艰难险阻,我们党都能带领人民战胜它们,不断从胜利走向胜利。我们党之所以有这样的伟力,是因为我们党坚持把马克思主义基本原理同中国实际和时代特点紧密结合起来,推进理论创新、实践创新,始终把马克思主义作为自己的行动指南,并坚持在实践中不断丰富和发展马克思主义。我们党之所以有这样的伟力,是因为我们党有坚定的共产主义远大理想和中国特色社会主义共同理想,不断把为崇高理想奋斗的伟大实践推向前进。理想之光不灭,信念之光不灭。我们党之所以有这样的伟力,是因为我们党坚信党的根基在人民、党的力量在人民,坚持一切为了人民、一切依靠人民,坚持全心全意为人民服务,始终同人民群众保持血肉联系。   坚持中国特色社会主义发展道路永不动摇,根本原因在于中国特色社会主义是实现社会主义现代化的必由之路,是创造人民美好生活的必由之路。习近平同志指出:“方向决定道路,道路决定命运。中国特色社会主义不是从天上掉下来的,是党和人民历尽千辛万苦、付出巨大代价取得的根本成就。”对于这样一条千辛万苦才找到的发展道路,我们一定要倍加珍惜。我们要坚持中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。5000多年文明发展孕育的中华优秀传统文化、95年党和人民伟大斗争孕育的革命文化和社会主义先进文化,给了我们强大的文化自信,也使我们的道路自信、理论自信和制度自信更有底气、更加深厚持久。   坚持扎根中国大地、吸纳人类文明优秀成果、独立自主实现国家发展的战略永不动摇,根本原因在于中国的发展遵循规律、坚持创新,中国共产党人和中国人民完全有信心为人类对更好社会制度的探索提供中国方案。中国的发展站立在960万平方公里的广袤土地上,吸吮着中华民族漫长奋斗积累的文化养分,拥有13亿中国人民聚合的磅礴之力,坚持独立自主走自己的路,同时又吸纳人类文明优秀成果。正因为如此,中国发展越来越好,中国共产党和中国人民越来越自信。我们要始终把以经济建设为中心作为兴国之要,把四项基本原则作为立国之本,把改革开放作为强国之路,坚持党的基本路线不动摇。中国的发展已经证明并将继续证明,我们党实现国家发展的战略是完全正确的,必将为人类对更好社会制度的探索提供中国方案。   再次强调历史性考试,为不忘初心、继续前进指明方向   ◎ 记者:习近平总书记在明确党未来的任务和努力方向方面有什么新要求?   冯俊:习近平同志在讲话中回顾了毛泽东同志在从西柏坡动身前往北京时所说的“进京赶考”的告诫,并指出:“60多年的实践证明,我们党在这场历史性考试中取得了优异成绩。同时,这场考试还没有结束,还在继续。今天我们党团结带领人民所做的一切工作,就是这场考试的继续。”   他在讲话中接连用八个“不忘初心、继续前进”明确了我们党未来的任务和努力的方向,为继续在历史性考试中交出优异答卷向全党提出了明确要求,即不断把马克思主义中国化推向前进,不断把为崇高理想奋斗的伟大实践推向前进,不断把中国特色社会主义伟大事业推向前进,不断把实现“两个一百年”奋斗目标推向前进,不断把改革开放推向前进,不断把为人民造福事业推向前进,不断把人类和平与发展的崇高事业推向前进,不断把党的建设新的伟大工程推向前进。这八个方面的要求吹响了我们继续前进的号角,明确了我们继续前进的方向。   今天的中国,比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标,比历史上任何时期都更有信心、有能力实现这个目标。面向未来,面对挑战,全党一定要深入学习贯彻习近平同志提出的“不忘初心、继续前进”八个方面要求,永远保持建党时中国共产党人的奋斗精神,永远保持对人民的赤子之心。唯有如此,我们才能不断开创中国特色社会主义伟大事业和党的建设新的伟大工程的新局面,才能达到我们的目标、实现我们的梦想(文章选自《紫光阁》杂志2016年第8期)

十九世纪老钢琴来京 北京画院打开“李斯特”朋友圈–文化–人民网

August 25th, 2016

十九世纪老钢琴来京 北京画院打开“李斯特”朋友圈–文化–人民网 原标题:北京画院打开“李斯特”朋友圈 “钢琴之王”李斯特逝世130周年之际,“匈牙利狂想曲――‘钢琴之王’的浪漫主义”展览日前在北京画院美术馆举办。展览策展人王加介绍,展览共展出展品70余件,许多珍贵展品是首次离开匈牙利来到中国。 据介绍,李斯特在世的75年间,正是欧洲肖像画发展史上史无前例的多元化时期,欧洲多位绘画大师都为他创作过风格迥异,体裁各异的肖像画,此次展出这些肖像画,对研究19世纪欧洲肖像画发展史有着特别的意义。其中,匈牙利国家美术馆馆长班?拉斯洛先生特别将匈牙利国宝级艺术大师米哈伊?蒙卡奇在李斯特去世前所创作的最后一幅油画肖像、堪称“镇馆之宝”的《李斯特1886年肖像》慷慨出借,成为本次展览的一大亮点。画作中三点高光与深暗色背景的融合彰显出钢琴之王的霸气,蒙卡奇在延续自己风格的同时也凸显出了李斯特的特征。 与此同时,观众们还将看到极为难得的一架19世纪的与李斯特曾经所用钢琴同款的埃拉尔古钢琴。这架钢琴的编号甚至比李斯特当年的那架编号更早些;一组当时由匈牙利著名雕塑家奥洛约什?施特罗布尔为李斯特雕刻的手模及脸模初稿,模型未经打磨保留了最初的设计样貌,手模选择了一副李斯特非演奏中、十分平静的手;以及由匈牙利李斯特故居博物馆精心挑选的李斯特遗物、各时期肖像画、文献手稿与历史照片等。 王加认为,在阐释李斯特的音乐成就时,我们无法绕过这样一个大师辈出的时代,在展览中主办方用有趣的方式来复原李斯特的朋友圈,展示出“钢琴之王”和他的挚友、老师、弟子之间的交往,如何探索音乐新的巅峰,如何在那个时代进行了让整个欧洲为之疯狂的巡回演出。比如他真正意义上的第一位钢琴老师车尔尼,对他影响甚大的“魔鬼”小提琴家帕格尼尼,他的挚友柏辽兹、肖邦、瓦格纳等。这些都将成为观众了解李斯特,进入李斯特艺术的重要环节。 8月13日9点半至11点半,王加将在北京画院美术馆为观众们带来有关李斯特艺术人生的公共艺术讲座,详细而生动地解读李斯特的音乐成就和他所处的时代。展览将持续至8月28日。(记者 王岩) (责编:汤诗瑶、陈苑)

童道明古稀之年爆发戏剧创作”狂潮” 78岁完成第十部剧本–文化–人民网

August 25th, 2016

童道明古稀之年爆发戏剧创作"狂潮" 78岁完成第十部剧本–文化–人民网 原标题:“不怕死了,因为我有作品留下” 童道明在书房接受记者专访。 李洋摄 58岁完成第一部剧本《我是海鸥》、72岁完成第二部剧本《塞纳河少女的面模》……78岁完成第十部剧本《神圣的战争》。 童道明,著名翻译家、剧评家,亦是契诃夫研究专家。极少有人像他,在古稀之年爆发创作“狂潮”。他说:“现在,我不怕死了,因为我有作品留下。” 别人已停止创作的年纪,他写! 满头银发,身体硬朗,虽然一侧身体因强直性脊柱炎变得有些僵硬,但他坚持不用别人搀扶,亲自为客人倒水、剥香蕉。谈起戏剧创作,他的脸上总是浮现出微笑。 童道明退休前在中国社科院外文所工作。从大学三年级开始,他研究了一辈子契诃夫,最敬重的作家也是契诃夫。1996年是契诃夫名作《海鸥》诞生100周年纪念,58岁的童道明在家悄悄写了一部悲剧《我是海鸥》。 契诃夫的《海鸥》表达的是“对另一种生活的渴望”,童道明写的《我是海鸥》便将男女主人公的纠葛,聚焦于“对另一种生活的渴望”的“不同”之上。这种不同,也成为悲剧的根源。他说:“我一直认为,中国当代缺少悲剧作品。所以干脆自己动手。” 不过,这部凝结着他多年戏剧理念的作品并未拿出来发表,童道明只是悄悄把它放在书桌的抽屉里。 对市场充斥的很多爆笑喜剧,他也不满意,“喜剧不是要由笑星来演的,也不是一直让你发笑。我想喜剧的第一要务是文化趣味。”于是,他动笔又写了《秋天的忧郁》,同样是献给契诃夫的。 “其实我就是想看看自己还能干嘛。”童道明说,自己写剧本的原因很简单,身为知识分子,“立言”应是不懈的追求。除了理论研究和剧评,他尝试过写散文,散文集出版的时候挺高兴,可去书店一看又不高兴了,书店里的散文太多了。他还尝试过写诗,“不过我太理性了,写诗的时候不感动,而且写诗的时候,学问也帮不上大忙。” 直到动笔写剧本,他才发现原来这个最适合自己,“戏剧的创作空间非常大,真正开始写以后,才能体会戏剧的美妙。”于是,年过七旬之后,他一发不可收拾。 他的家里,没有电脑,书桌上的稿纸和圆珠笔就是创作工具。迄今为止,他已经写了十部剧本。 别人惧写“大家”台词,他敢! 童道明的剧作,有的直接以季羡林、冯至、巴金、曹禺这样的当代文化大家或知识精英为主人公。虽然童道明与这些大家交往并不多,却在剧作中为他们“杜撰”了许多台词,挖掘和展露着他们闪烁光芒的思想。 这一切起源于与好友、话剧大家于是之的一次谈话。 2003年底,于是之去看望病中的英若诚,回来后对童道明说:“应该有作品讲讲中国当代的知识分子,讲讲他们的精神世界。”这句话深深触动了童道明。 两年后,恰逢诗人冯至诞辰100周年纪念。童道明一直敬重这位社科院外文所的前辈,于是便以冯至为主人公开始了剧本创作。2009年,季羡林去世,童道明又将原剧本冯至与季羡林对话的一场戏加以扩展,最终形成了《塞纳河少女的面模》。这也是童道明戏剧作品中,第一部被搬上舞台的作品。 剧中,冯至问季羡林最怕得什么病。季羡林答“老年痴呆症”。接着两人聊天,一个谈起希望逐步恢复繁体字的使用,另一个谈起希望以后的剪彩仪式不要请领导上台,而应该请青少年上台。两位文化老人反问自己,这样的建议能实现吗?结果两人都笑起来,笑自己提出这样的建议纯属患了“老年性天真”。 剧中还写到,冯至为自己写好了遗嘱,要求去世后不搞任何告别仪式。季羡林就笑他,这样是徒劳的,“不管你我留下什么遗嘱,我们的遗体告别仪式照样会在八宝山举行。”冯至只好也承认,“这叫不以死人的意志为转移。” 其实,童道明虽然与冯至曾同在社科院外文所工作,但“见面说话的时间加起来不超过两个小时”。这些文化大家之间的对话,实际上可能并未发生过。恐怕也没有多少人敢在他们去世后不久就“杜撰”出来。可童道明写了。因为,“我觉得我能够理解他们,我们有相同的心灵追求。” 童道明说,这种心灵追求就是,做人要有尊严,要真实,不说假话,“这些文化大家与林语堂、周树人这样的自由知识分子不同,他们很早就选择了与党、与人民站在一起。经历过‘文革’之后,晚年他们的思想高度也更加令人感佩。” 别人不追求戏剧文学性,他追! 第十部剧本创作完成那天,童道明发短信给曾经两次主演他的剧作的青年演员秋晨――我请你吃西餐好吗?秋晨和许多演过童道明作品的人一样,虽然毕业于专业院校,但并未签约固定院团。有戏则聚、无戏则散的松散交往中,共同的艺术追求将一群年轻人与童道明紧紧联系在一起。 他们的追求,就是戏剧的文学性。 “戏剧好比一个女人,她有娘家――文学,也有婆家――舞台艺术,但随着导演中心制流行,现在戏剧的文学性正在减弱。”童道明说,戏剧的文学性,不是编故事,也不是漂亮的辞藻,而应该是人的精神生活和内心世界。童道明总结自己的戏剧作品有个共同的特点――不写人和人的斗争,戏剧冲突是弱化的,剧中没有典型的反面人物。这些都是从契诃夫那里学来的,都是为了更好地展现戏剧的文学性。 “我现在已经感到,我写不动了。”童道明说,他感到自己要说的话已经都在剧作中说完了,也许,他会就此搁笔休息几年。但他采纳了一位朋友的提议,成立一个剧社,就叫“海鸥”,为传承戏剧的文学性而努力。 “我们不需要太多人,不需要太多钱,只要有场地,我们就可以演。”其实,要维持一个剧社的运转和演出很需要钱,而且是一笔不小的数目。只是童道明对金钱毫无概念。他决定创办剧社后,曾亲自打电话拉赞助。有位朋友答应赞助5000元时,他便开心得不得了。 童道明今年79岁,只担任剧社的文学顾问,对剧社的未来,他实在无力操心太多,“剧社的未来,还得靠演员们,他们才是剧社的主体。” 8月6日和7日,海鸥剧社成立后排演的首部作品《三滴水》将在蓬蒿剧场登台。《三滴水》是童道明的第九部剧作,“也许在我走后10年,人们依然可以在舞台上听到冯至和季羡林的对话。” (记者 李洋 实习生 史昕?) (责编:汤诗瑶、陈苑)

悠悠梦寻:李瑞个展将于北京山水美术馆开幕

August 25th, 2016

悠悠梦寻:李瑞个展将于北京山水美术馆开幕 李瑞《晨曦初照 若隐若现》120x120cm 布面油画 2015 李瑞《风愈静 夜更深》300×200cm 2016年   很多了解李瑞艺术作品的人都知道,李瑞的作品以对山水自然唯美朦胧的追求,不断透露那最为纯真自然,甜美安静的山水诗性为主。他的画面中少人,多花草、树山,用极其细腻的笔触来完整的叙述其诗意缠绵的一面。自然走过他的作品,完全被他画面中的景象所吸引,而那常常出现在画面中的文字更加如符号般的增加了作品的韵律感。他的山水自然毫无意识形态、观念诉求,却如歌如诗,穿透观者内心感性的境地。从2011年到2014年,从北京到台北再到成都,我们发现他的个展上对其作品的梳理和呈现正如上述所提到的,以“诗性”的彰显为核心表达。步入2016年,回顾2015年至今作品,李瑞的创作悄然发生着一些变化,这些变化看似在“诗性”的气质下没有过多的方向转变,但更加注重了艺术家主体对创造力视觉空间想象的探索。新的作品中,他和山水自然的关系更加贴近,融入在其中,不再是一位面对山水自然而观者,而是深入其中,觅寻自然情怀的游者。如中国文人山水画中,艺术家追寻的更多在于不是笔墨,而是“游艺”的情怀一样,李瑞在他的新作表达中,朝自然山水背后的情境更加前进了一步,那些似梦非梦,庄周象像的意味更加浓郁。他在寻找一个出口,这个出口是自然和梦,现实与虚幻之间那条朦胧的边界。本次展览我们想要突出的不仅仅是山水自然的诗性化创作,而是更加突出李瑞的创造力,其个人的主观动因,面对象的想。“悠悠”在这里的两层意思一是强调李瑞在追寻那条边界和可能性当中所持有的长久与稳定,二是在他山水田园之中穿隐来回时,那从容自然可谓从画面中体会得出。 李瑞《核桃树下的静谧》 150x150cm 布面油画 2016 李瑞《隔开迷蒙烟雨》布面油画 180×80cm 2015- 2016年   2016年5月,李瑞前往欧洲进行艺术家驻留项目。从家乡到异国,李瑞面对艺术的态度或许在发生着某些微妙的变化,这些变化将不仅仅来源于外在世界风景的简单射入,这些变化早已从2015-2016年的作品变化中找到了端倪。从一个山水自然的局外人,发现者,慢慢的,李瑞走向了和山水自然进行沟通的角色。画面的关系逐步带入自己主观的世界,微观的情感。如果说,一位艺术家被记录在艺术史的可能性在于他对于一个切身时代的表达,那么李瑞,则是用青春和纯粹的语言留给一代人最为美好的美学记忆。 李瑞《暮色》 150x150cm 布面油画 2016 李瑞《路同归不同》布面油画 180×80cm 2016年   本次李瑞在北京山水美术馆的个展,不仅梳理了其艺术创作道路以来的作品风格脉络,而且还将有其素描手稿、长卷部分的展出,这将全面立体的呈现一位艺术家的艺术面貌。此次展览将于8月13日下午16:30分开幕,展期为一个月。 李瑞《轻舞飞扬在远方的天空》200x180cm 2016 李瑞《思念-孤独与孤独的距离》布面油画 500×200cm 2016年 李瑞《以梦为马》180x80cm 布面油画 2015 李瑞《莺语匆匆花寂寂》布面油画 150×150cm 2016年